《画皮》故事详细内容：影片对聊斋故事的现代演绎

在阅读此文前，诚邀您请点点右上方的“关注”，既方便您进行讨论与分享，还能及时阅读最新内容，感谢您的支持。

《画皮》是《聊斋志异》中脱颖而出的一部优秀短篇文学作品,不仅广为流传,而且也被陆续改编成了电影,所改编成的电影作品,较原聊斋故事而言,具有很大的差异性,也呈现了不同的艺术内涵与特征,成为对原著聊斋故事的现代演绎。本文以陈嘉上执导的科幻影片《画皮》为例,通过对该部影片的时空背景变换、艺术形象变化、对原聊斋故事主题意蕴的颠覆进行阐释,试图剖析电影《画皮》对原著聊斋故事的现代化演绎。

电影《画皮》是依据清代名家蒲松龄的《聊斋志异》所改编的,几乎成为另一版本的《画皮》。《画皮》从经典聊斋故事到版本不同的电影,不仅是由语言到视觉的转变,还是文化到不同艺术形式的转变。陈嘉上导演的影片《画皮》,是结合当下人们的需求所画出的一张独具艺术风格的“皮”。本文将就电影《画皮》是如何满足观众需求,如何对原著聊斋故事进行现代演绎的问题进行探析。

一、聊斋故事《画皮》之艺术特征

《画皮》出自《聊斋志异》小说集,是该书中脱颖而出的优秀短篇文学作品,该故事讲述的是一个掩藏于人皮下的女鬼欺骗与谋害人的故事。一个姓王的书生某日回家途中遇到一位绝色美女,于是上前挑逗,并决定将其带回家,王生怕被妻子发现,将该女子藏于书斋中。过了几天,王生外出碰见了一个道士,道士告知他所遇美女乃是一个女鬼,他却不以为然。

回家后他来到了书斋,门紧闭,他爬墙过去通过窗子看去,发现这位所谓的“美女”果真是一个“面翠绿”、身披人皮、面目狰狞的女鬼。他慌忙找到道士求他救命。道士为王生支了一招,却导致王生丧命。妻子得知王生丧命之后,痛苦之余,找到了那个道士,祈求其帮助自己杀死女鬼,救回夫君。在那个道士的指引下,妻子找到一个疯乞丐,备受其侮辱,终于将亡夫救活。

蒲松龄充分运用文学艺术,绘声绘色地向世人讲述这个离奇而动人的故事,在他的描述下,读者仿佛身临其境。这个故事结构紧凑,内容跌宕起伏,人物形象生动、鲜活,不仅深刻地描述了王生对美色的贪婪之心,还深刻地传达了美色所掩盖下的女鬼的恶毒,并展现了妻子的温良贤惠,深刻地反映了封建社会下的人情冷暖。作者运用多种表现方法,将小说中的艺术形象深刻地融入这部作品体系中,读者通过消化这些语言,洞悉这部作品所需要传达的精神。

蒲松龄立足于儒家传统文化观念角度,看待那个时代周遭所发生的一切事物,告诫世人,必须透过现象剖析事物的本质,切忌被表象所迷惑。在妇女问题上,蒲松龄所表现的思想异常复杂,认为妇女应恪守妇道,能够牺牲自我,服从丈夫。这反映了作者对待妇女问题存在的偏见,显示了其传统的儒家观念的片面性。

二、电影《画皮》的现代演绎

就电影作品而言,时空背景的变换无疑营造了这部作品整体的氛围,恰当的时空背景,可以更好地帮助影片阐释主题,提高影片的整体品位与档次。就电影这种视觉艺术表现形式而言,时空背景的变换会产生全然不同的效果。聊斋故事《画皮》所反映的时间是我国明清时期。而电影版的《画皮》将这一故事时间提前到一千多年前的秦汉时期,无论在人物服饰,亦或建筑布景方面,均结合西汉王朝进行设计。这种时空背景的转变,为故事情节的铺设以及人物形象及性格的描述,预留了空间。

众所周知,明清朝代已是我国封建社会末期,多数传统文化习俗已固定,大众的思想文化意识也日趋僵化。若该影片仍以那一时期为背景,则影片中所改编人物形象较为开放的思想便会显得同时代背景格格不入,若人物形象太过死板,又同受众思考方式与审美习惯相悖。因此,电影版选择了秦汉时期,在那一时期,我国封建制度方才确立,诸多禁忌仍未形成。特别是该时期处于几千年来我国封建社会罕见的大开放与大融合时期,各种传统的规矩被冲破,而新的约束尚未完全形成,此时的人们眼界开阔、思想活跃,具有极强的文化包容性。较明清时代不同,如今的受众更易接受那一时代背景下的思想文化观念,而那时的文化氛围,较如今这个时代无疑也存在诸多相通之处。

对于空间而言,聊斋故事《画皮》发生地点是如今的山西太原地区。在明清朝,山西太原已然发展成了一定规模的城市,而将这一魔幻故事置于城市化痕迹较为明显的空间,会导致该故事的可信程度受到大大质疑,也导致故事空间被大幅缩小,为免受众产生心理不适之感,也为了更好地营造规模宏大的视觉震撼力,电影版《画皮》将该故事空间转移到了西域,并杜撰了一个偏僻之地———江都小镇。就大众而言,西域地区空间广阔,也是集神秘、遥远于一体的词汇。

当电影序幕徐徐拉开之际,观众看到的是漫天的黄沙与连绵的沙丘,远远地,伴随丁零零的驼铃声,一对人马步入了观众视线之中,该场景全面展现了电影视觉艺术表现形式的巨大优势,为观众带来了强大的视觉震撼力,而如此荒凉、神秘而遥远之地,正是各种离奇神秘事件发生的最佳场所。更关键的是,该空间背景的变换,展现了对文化背景的合理选择。城市成为当代社会物质文明发展成熟的标志,代表的是市民文化,而荒漠却是欠发达地域的最佳标志,体现的是民间文化。正是如此,两种文化传达着两类人群的呼声,也吸引着思维观念不同的两个时空背景下的观众。电影《画皮》改变了小说故事的空间背景,营造出了更多民间文化特色,以便吸引更多观众无意识的共鸣。

(二)艺术形象的重新铺设

若时空背景的转换仅仅是“瓶”的转变,则艺术形象设置的改变,就是瓶中所装“酒”的改变了。影片《画皮》在人物艺术形象设置方面,丝毫未沿袭传统聊斋故事的老路,而是利用新的时空背景,融入了新装的原酿“美酒”。

在聊斋故事《画皮》中,共涉及了六个人物形象,即王生、王生妻子和弟弟、女鬼、道士、疯乞丐,所有人物中,除王生与其妻子,其他人物之间并不存在必然而密切的联系,他们彼此间无特别深厚的感情纽带。对于女鬼而言,王生也只是被其美丽的外表所魅惑,是对美色的占有,而女鬼对于王生,更有着剖腹挖心的妖魔本能;道士帮助王生捉鬼,系职责所在;疯乞丐最后搭救王生,也是要考验王生妻子对亡夫的忠贞程度,这些人对于王生及其妻子并无任何感情,王生弟弟更是可有可无。由此可见,在聊斋故事《画皮》中,人物设置显得十分随意,未过多考虑不同人物关系之间的平衡与协调,小说主题也无此方面的需要。

而电影版《画皮》不同,其在人物艺术形象与设置方面进行了精心安排,其核心人物也包括六个,但其相互之间紧密联系、缺一不可,即王生、妻子佩蓉、狐妖小唯、庞勇、夏冰、蜥蜴精小易。较原版聊斋故事而言,所有人物不论是姓名还是性格,均有大幅改动,唯一姓名未变的王生,身份却有180°大转变,从原著中的文弱书生,变成了一个飒爽英姿的威武大将军。但这并不是最大改编,电影《画皮》中形象转变最大的当属狐妖小唯,她成了为爱痴狂、为爱牺牲的狐妖。

狐妖形象更符合国人传统心理预期,尤其满足了其文化与情感取向。大众从未认为动物所幻化而成的妖怪恐怖,甚至对其充满同情,由《搜神记》到《白蛇传》,再到《聊斋志异》中的各路妖怪,世人都对其加以美化,不仅赋予其美好的外表,还给予其善良的品质,彰显了人类对其他生灵的认可。在这样的心理基础下,电影版《画皮》中将原版故事中恶毒的女鬼形象幻化为美丽的狐妖小唯,就更易被大众接受。

影片对于人物关系的调整也很明显,并严格遵循了平衡机制,即尽可能地使所有人各回其位,但是,这种平衡需万般努力方可得到,在这种努力过程中,充分凸显不同人物的性格。电影中共设置了四对男女关系,即王生与妻子,王生与小唯,小唯与小易,庞勇与夏冰。但电影初始之时,这些关系并未形成,甚至相互间发生了错位,既成关系也随时有被打破的危险,而且,相互之间的感情也存在不对等性。

小易对于小唯仅仅是单恋,小唯对于王生是痴情,佩蓉对王生的爱显然超出了王生内心对于佩蓉的感情,夏冰钟情于庞勇,但庞勇却始终难忘佩蓉,王生对于小唯存在不可告人的感情,对于佩蓉具有无法割舍的恩爱之情……如此种种错综复杂的关系中,备受威胁的是王生与佩蓉的夫妻关系,因小唯的出现,而导致夫妻间感情出现了危机,而未忘旧情的侠客庞勇的到来,使得事情更复杂。所有关系中,王生的选择至关重要,若他选择小唯,则其他关系难以维系,他与妻子佩蓉也将面临巨大考验,一旦他俩关系被打破,所有关系链将断裂,平衡与和谐也将被破坏。因而,电影最终选取了满足观众心理需求,又符合儒家文化传统的结局,使王生、佩蓉和好,继而促使其他关系趋于平衡。结局圆满,尽管带有俗气,但却满足了多数观众的需求。

(三)主题意蕴的完全颠覆

较聊斋故事《画皮》而言,电影版《画皮》最大的创意并非时空、人物艺术形象的变化,而是对原著主题意蕴的彻底颠覆。原版故事中,蒲松龄如此评论:“愚哉世人!明明妖也,却以为美。明明忠也,而以为妄。”这表明原著主题在于劝解世人切勿为色相所迷惑。原著故事中,美女虽美,却是丑陋异常的女鬼所化,并将王生剖腹而挖心,残忍异常,她为妖却非美,王生被这样一个美丽皮囊下的厉鬼所惑,实为愚蠢,因而作者对于这种愚蠢行为进行了批判和劝诫。

电影版《画皮》主题意蕴并不如此简单,人物形象的变化使这部艺术作品的主题也随之变化,充分体现在王生、小唯身上,就狐妖小唯而言,她原本的身份发生了改变,由女鬼转变为狐妖,迎合了大众心中狐妖并非邪恶化身的心理预期,更让人无法评判其是非的是,虽然小唯直接、间接地害死了很多人,却并未伤及所爱之人王生,不仅如此,还爱上了他,甚至为了他放弃美貌,想要同其终老一生。

当了解到王生最终的选择之后,不惜用修炼千年的灵丹,挽救了他的妻子,因此,该部影片之所以结局圆满,在于狐妖倾尽自我的牺牲,因而,观众最终被她为爱而献身的行为而感动,甚至同情并喜欢上这样的形象。因此,很难对该角色的是非进行价值判断。她究竟是凶残的妖怪,抑或为爱痴狂的狐仙?同样,就王生这一角色而言,原版聊斋故事将其描述成了一个好色、贪婪而愚蠢的人,读者不仅不会因其贪恋美色丧命而感到惋惜,反而觉得他是咎由自取。

但电影中的王生并非如此,虽然他也被小唯美丽的外表所迷惑,也存在过非分之想,但面对现实时,始终能够做到克制自我,未突破一个正直男子汉应有的底线,在承认爱上小唯之后,仍未放弃对佩蓉应尽的责任,选择同妻子共同承担“罪孽”,甚至为此甘愿放弃生命。王生这一人物形象迎合了现代人的观念,人们能够以现代观念重新审视这一形象,并理解和接受他。因此,电影《画皮》成为一部歌颂伟大爱情与责任的赞歌,成为一部弘扬人性美好的艺术作品,这同原版故事对愚蠢与邪恶的批判形成了鲜明、深刻的对比。

从聊斋故事《画皮》,到电影版《画皮》,不仅是文学艺术作品到视觉艺术形式的演绎过程,更是基于不同时期传统文化与受众心理的艺术再造过程。可以这样说,电影版《画皮》的改编无疑取得了巨大的成功,具有极大的创新意义。与其说这部影片是依据原聊斋故事《画皮》所改编的,不如说这画的是另一版本的“皮”,该影片仅仅借用了“画皮”这一题目,其他,在时空背景、艺术形象、主题意蕴等均进行了现代演绎,这种全面的创新就电影艺术表现形式与受众文化心理而言,无疑是很有必要的。