七月与安生之间是什么感情？七月与安生的撕心虐恋
前言
近几年，青春电影市场饱受商业化影响，导致青春片的内容同质化和情节套路化，观众对其逐渐失去了信任和耐心，这使得青春片陷入了低谷。
然而，《七月与安生》这部以青春为主题的电影却逆势崛起，成功地在票房和口碑上实现了双重突破。
这部电影之所以能够成功，主要在于它通过真挚的电影语言，讲述了一个关于青春、友情、爱情和宿命的故事。
与其他青春片不同的是，它在人物情感的表达上保持了独特的克制和深思熟虑，不走寻常青春片的套路。
影片中的情感表达充满了隐忍和含蓄，这种独特的风格培育出一种特殊的美感，探索了深埋在女性内心的微妙情感。
故事情节
电影《七月与安生》改编自安妮宝贝的同名短篇小说,于 2016 年9 月14 日在全国上映。
在年仅13岁时，两个少女——七月和安生，迈进了中学校门，奏响了青春序曲的第一个音符。
命运似乎注定，她们从那一刻起成了莫逆之交，一个像宁静的水面，另一个则像燃烧的火焰，性格截然不同，但却因互补而互相吸引。
七月和安生原以为她们会一直紧紧相伴，然而青春期的阵痛却不期而至，带来了一段关于同一个男生的情感纠葛。
就在她们18岁那年，苏家明出现在她们的生活中，引发了一系列波澜壮阔的变化，从那刻起，成长的大幕被轰然揭开，她们的友情和情感开始面临考验。
这段青春的故事充满了起伏和感动，揭示了友情和爱情之间微妙的关系。
两位少女的情感被真实而深刻地描绘出来，让我们见证了她们从天真无邪到逐渐成熟的成长过程。
同时，男生苏家明也成为整个故事的重要一环，他的出现使得两个女孩的生活产生了巨大的影响。
在这个充满挑战和变化的青春时期，七月和安生的故事让我们感受到了友情和爱情的复杂多变，以及成长所带来的痛苦和收获。
这段充满情感和意义的旅程，成为了她们青春回忆中不可磨灭的一页。
有别于一般青春片的情感表达方式
电影《七月与安生》上映后大获成功，不仅口碑很好，票房也逆势飘红，超越了原著小说的影响。
这部电影在文化内涵和人文情感方面表现得更深刻，堪称近年来唯一一个比原著更受欢迎的IP电影。
它还在第53届金马奖上获得了多项提名，其中包括最佳女主角奖，同时还有最佳导演、最佳改编剧本等七项提名。
虽然电影《七月与安生》也有一些普遍存在于国产青春片中的俗套元素，看起来有可能陷入三角恋的“狗血剧”情节，但实际上剧情非常扣人心弦，紧张刺激，情节发展既出人意料又合情合理。
影片摒弃了小说稍显过于浪漫的叙事方式，避免了故事走向俗套。
虽然保留了原本的故事框架、人物关系和角色特点，但在细节和情节方面进行了丰富的创作，改变了角色的性格和结局，创造了全新的故事情节，使角色更加立体，故事更加生动。
更为珍贵的是，电影中的人物在面临外在的道德和内心的心理压力时，依然保持了情感的克制和真实表达。
这使得电影呈现出更加广阔的视角，展现了女性的觉醒与成长，反映了“女性成长的新境界”。
克制:艰难的选择
中国传统文化一直强调情感表达要有度，既能享受乐趣又不至于过分放纵，感到悲伤但不至于过度伤心。
以前的人们在表达情感时通常比较含蓄，就是说要克制自己的情感，不过分外露，符合礼仪。
然而，现在受到西方思想的影响，年轻人过于强调个人自由和解放，这在国内的青春电影中表现为人物过于任性，不考虑后果，故事情节充斥着三角恋、劈腿、怀孕、堕胎等低俗元素。
人物缺乏传统文化中的“仁义礼智信”和自我修养的精神，缺乏对欲望的适度克制，不能保持平常心，也缺乏人伦道德规范的反思。
一位老艺术家金山曾经说过，表演的关键是动作和克制，尤其是在青春电影中，动作可以积极，但克制也很重要。
情感表达应该内在地保持一种克制，不要过于直接，而是需要一种含蓄的方式，表现出对苦难的承受和隐忍，这样才能传达出深刻的美感。
只有在情感表达上有适当的克制，才能引起观众的共鸣和想象。
作家安妮宝贝曾经说过：“感情本身没有错，但是你要知道在适当的范围内表达。”
社会上的人们并没有绝对的自由，他们必须在一定的社会规范内追求自由。
电影《七月与安生》看似是一个关于三角恋的故事，但实际上男性角色相对模糊，只是女性成长过程中的一个象征，推动剧情发展的工具。
影片弱化了男性角色的重要性和三角恋的戏剧性，突出表现了克制和隐忍，这在国内的青春电影中比较罕见。
影片重点展示了两个女生在面对感情变化时微妙的心理变化。
简而言之，中国传统文化强调情感表达要有适度的克制，现在的青春电影有时过于张扬。
电影《七月与安生》通过内在的克制方式，成功地表现了情感变化，对比其他电影更为珍贵。
电影《七月与安生》讲述了现代女性在爱情和世界间的抉择，展现了她们在友情、爱情、成长和生存的考验中的克制力。
影片通过细腻的情感表达，避免了过于夸张的情节和言辞，将女性内心深处的情感巧妙地呈现出来。
其中有三个情节特别突出，展现了电影的克制和隐忍的艺术风格。
第一个情节是七月、安生和家明一起去山上的古庙许愿。
七月假装体力不支，让安生和家明先走，之前，七月告诉家明踩住一个人的影子就不会离开。
家明试图踩住安生的影子，但被七月发现，在古庙，安生凝视家明的玉坠，家明试图亲吻安生，而七月默默旁观，表情痛苦却保持克制。
她自然地加入他们的谈话，而安生则巧妙躲开，展现了克制和情感的平衡。
第二个情节是安生在火车上与七月告别，为避免伤害七月，安生选择离开，称要去找追求过她的吉他手。
安生紧握七月的手不愿松开，在火车启动前，七月问她是否爱吉他手，安生回答他“挺合适的”。
当火车缓缓启动时，安生的领口掉落了家明的玉坠，七月发现后停下来，眼含泪水，但仍然保持了沉默，这个场景生动地展现了七月内心的情感。
第三个情节是七月和安生在北京家明家激烈争吵，她们在上海发生了冲突，实际上是因为对金钱和价值观的不同。
七月来到北京找家明，见到安生醉醺醺地回家，她压抑愤怒，以冷静语气说要在门口等。
在浴室里，七月发泄情感，然后与安生激烈争吵，但仍保持冷静，没有动手。
七月临走前，用冷静语气告诉家明要一个月内回家结婚，家明最终选择了和七月结婚。
这些场景展示了克制在冲突中的重要作用，使人物更加真实，体现了青春期女性的成长和觉醒。
电影通过这些场景，深刻地展现了女性角色在情感和冲突面前的克制和情感表达，使故事更加贴近观众的情感体验，也给了观众更多思考的空间。
影片塑造了七月与安生这“一对咫尺天涯的双生花”，“两者互为镜像,既是两个独立个体,同时又隶属女性灵魂的两面”。
她们视彼此为人生灵魂伴侣,当面对外在的挑战时,能够克制地表达情感,互相隐忍、宽容。
持守:灵魂的归宿
电影《七月与安生》中的情感表达充满了克制，这种克制赋予了电影一种微妙的美感。
七月和安生就像彼此的心灵伴侣，她们在外表上保持着克制，但内心却有真实的情感，始终保持着合适的界限。
她们曾经互相讨厌，但现在却像一个身体里的两个灵魂。
尽管她们在情感上有所不同，但她们视彼此为知己，能够互相理解。
安生倾向于保持爱而“让”自己去寻找她的感情对象，而七月则选择爱而“放”，显示出她们不同的情感表达方式，这也与她们的家庭背景和个性有关。
当安生对家明产生情感时，为了不伤害七月，她选择了“让”，就像小时候她让七月吃包子馅，自己吃包子皮一样。
她宁愿四处漂泊，也不想伤害七月。尽管她很坚强，但最终她还是感到疲倦，渴望回到七月那里，找到安定。
安生通过明信片向七月传达她内心的变化，七月则代表了安生内心渴望的安定和温暖。
七月对安生来说就像她的家，所以她在每张明信片上的话语都像是在与内心的“家”对话。
这不仅是对家的向往，也是对稳定和温暖生活的向往，安生从小缺乏父母的爱和关怀，而七月及其家庭却能提供这种温暖。
在机场、火车站这些繁忙的地方，安生感觉自己已经走到极限。
她在最后一封明信片上写道：“我累了，我可以回家吗？可以让我回来吗？”
虽然表面上看起来安生是坚强的，但实际上她在情感上是脆弱的，渴望爱和温暖。
当七月发现安生和家明之间有不为人知的情感时，她选择了克制和隐忍，仍然保持着与安生亲密的友谊，同时也保持着与家明的恋人关系。
在安生觉得疲惫，想要回到七月身边时，七月没有计较过去，选择接纳安生，给予她爱和温暖。
她们一起去上海旅行，仿佛回到了年少时的快乐时光，七月的克制和隐忍让她接受了安生，实际上也是接受了她自己内心的另一部分。
这些情感和克制的展示，让电影更具深度，揭示了女性在面对情感和友情时的成熟和觉醒，也为观众留下了很多思考的空间。
电影里，七月最终选择放下与家明的感情，走上了安生在明信片中提到的那段旅程。
在临产的时候，她回到了灵魂伴侣安生的身边，七月看起来很乖巧懂事，按照既定的生活规划，上了重点高中，重点大学，寻找了一个安定的工作，准备和心爱的人结婚生子。
但其实，她内心深处有一股桀骜不驯的劲头，隐藏着一些叛逆的想法。
小时候，要砸报警器来躲避军训的是安生，但最后帮她完成的是七月。
七月羡慕安生自由自在、四处漂泊的生活态度，把安生当作她的知己。
七月成长在一个强调“安稳”的家庭环境中，一直在压抑自己真实的情感。
在经历了友情和爱情的曲折后，她明白了爱是不能勉强的，最终，她听从内心的选择，寻找真实的自己，使她的内心得以平静。
她重走了安生曾走过的漂泊路，去了安生在明信片里提到的那些地方，亲身体验了漂泊生活的艰辛，也更好地理解了安生渴望家的心情。
七月的妈妈说：“女孩子，不管选择哪条路都会有一些困难，但有时候，经历一些困难也不是坏事。”
怀着大肚子的七月没有回家，也没有找家明，而是回到了安生身边，坚守了她们之间的深厚友情。
在七月因生孩子大出血去世后，安生收养了她的孩子一童童，把他视为自己的亲生子女，这也是对知己情感的坚持。
影片启示
电影《七月与安生》中，七月和安生就像是一个人内心的两个不同部分，它们之间有着特殊的情感交流方式。
在面对巨大的压力时，她们既对抗又和解，这让观众感受到了深刻的共鸣，好像自己也走过了类似的经历。
这部青春电影独特地展现了她们对情感的克制和坚守，让观众能够深入地融入角色，仿佛这些故事就是我们自己曾经度过的时光。